LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA

Los instrumentos de viento orquestales se dividen en dos familias. Viento madera y viento metal. Los viento-madera son una sección mixta conformada por instrumentos de naturaleza muy distinta y eso se traduce en problemas de balance. Comencemos por la flauta. En FORTEs orquestales su registro efectivo es el medio-agudo. En pianos todo depende del contexto orquestal. El registro grave y medio de la flauta se debe reservar para solos o para fragmentos muy poco densos. Este registro es muy débil en la flauta. Bueno para reforzar líneas melódicas de otras secciones. El picollo es una extensión de la flauta. Se puede tomar como octavación de la primera flauta o para completar la armonía en los agudos de la familia viento madera. Cualquiera de las dos formas es efectiva. En el picollo hay que cuidarse de no subir demasiado hasta un la sobreagudo. Se corre el riesgo de proyectar demasiado el sonido y no controlarlo. Hay que recordar que el picollo es el instrumento más potente de la familia de los viento-madera. Los directores de orquesta deben prestar mucha atención al picollista ya que le resulta difícil autobalancearce con la orquesta. El oboe es un instrumento de doble caña. El oboe es un instrumento solístico por excelencia. Su registro medio es el mas característico y manejable. El registro grave es rudo y muy fuerte. Casi imposible de hacer pianos y su registro agudo es delgado y de poca proyección. no muy bueno para homogeneizarce con otros instrumentos (como la mayoría de registros agudos en los vientos). El clarinete es un instrumento de caña simple. Sus graves son flexibles y llenos que pueden dar de fortes a pianos sin problemas. Su registro medio es un poco problemático. Es el registro de menor proyección y si le añadimos el problema del porta voz se vuelve un registro incomodo técnicamente. Aunque los clarinetistas digan lo contrario. Haciendo un paréntesis. Con frecuencia digo que es bueno preguntarle a los instrumentistas sobre detalles técnicos de su instrumento pero hasta cierto punto. Por experiencia propia, el instrumentista va a exagerar las posibilidades técnicas del instrumento que toca. Y eso hay que tomarlo en cuenta…El registro agudo del clarinete proyecta demasiado. Hay q tener cuidado. Es común observar que los directores de banda piden bajar una dinámica en este registro a la sección de clarinetes . Ahora vamos con el fagot. el es el bajo de la familia de los viento-madera. Tiene una triple función, la sofistica que es muy conveniente para contrastar melodías. La segunda es de ir armónicamente con el resto de la familia conformando acordes. Y la otra es asociandose con otros instrumentos graves para liderizar o reforzar lineas melodicas o backgrounds activos en esa región. Los registros grave medio y agudo del fagot son muy versátiles en cuanto a dinámicas y capacidad de homogenización con otros instrumentos. El registro agudo es el menos dócil dinámicamente, pero es muy expresivo. En general el fagot es el instrumento más neutro de los viento-madera. Su doblaje con clarinete bajo para líneas melódicas graves es muy efectivo y sus posibilidades de articulación son muy artisticas y elegantes haciendolo ideal para solos. Historicamente su asociación con cellos es referencial, al igual que los violines con los oboes. Ahora hablare de las técnicas de combinación de estos instrumentos. La primera y mas básica es la superposición. Esto quiere decir que se van superponiendo instrumentos de timbres iguales por pares. Seria de arriba hacia abajo flauta picollo flauta 1 y 2 oboe 1 y 2 clarinete 1 y 2 fagot 1 y 2. Por nota comun. Esta técnica es muy util y muy usada. Sobretodo el la música tonal. Es útil cuando hay mas instrumentos que notas a usar y no se quiere octavar mucho. Consiste en guardar una nota común entre cada pareja instrumental con la inferior superior o con ambas. Inexplicanpemente da una fuerte sensacion de amarre y coherencia tímbrica del acorde. No hay que menospreciarla. Quizás fue la mas popular en épocas pasadas. Berlioz la aplica también a los viento metal dando una sensación de equilibrio textural. Por entrecuzamiento es la técnica que tiende a homogeneizar mejor la familia. Es la que neutraliza mejor el resultado general. Consiste sencillamente en intercalar pares instrumentales. Y encapsulamiento en encerrar un par instrumental en otro par. hay q resaltar que estas técnicas se usan solas o combinadas siempre en relación de pares. Los unísonos parciales en los vientos madera dan resultados exóticos. Hay que ver esto con mucho cuidado ya que la idea de orquestar no es mostrar el catalogo entero de las posibilidades técnicas de las familias instrumentales. Es todo lo contrario. La idea es trabajar el timbre orquestal. Y sus metamorfosis progresivas o súbitas según sea el caso. La excesiva mutación de timbre es perjudicial para el contexto orquestal en general. La coherencia y unidad de orquestación es tan importante como cualquier otro nivle de estructuración de la obra. Hay muchas veces que la estructura de orquestación salva a otras estructuras que transcurren simultáneamente.